郭媽的天空

書信音緣－鄧麗君與莊奴的空中交會

文/郭士榛

圖/台北市立國樂團提供

「書信音緣—鄧麗君與莊奴的空中交會」音樂會將於2月21日及22日，由瞿春泉指揮北市國演出，地點在台北市中山堂中正廳，年輕歌手包括林俊逸、黃妃、舞思愛．羔露、方宥心、張玉霞等，一起重詮鄧麗君與莊奴的經典歌曲，《小城故事》、《甜蜜蜜》、《原鄉人》、《又見炊煙》、《迎著風跟著雲》等曲。2020年適逢鄧麗君逝世25週年， 2月22日則是作詞人莊奴冥誕，台北市立國樂團推出「書信音緣－鄧麗君與莊奴的空中交會」音樂會，市立國樂團團長鄭立彬指出，鄧麗君歌迷一定都很熟悉莊奴，他是鄧麗君許多經典歌曲的作詞人，這次北市國舉辦的音樂會，期望引領歌迷穿越時光，重溫美好回憶。

 音樂會幕後推手、台大音樂學研究所教授沈冬表示，這場音樂會將呈現當年兩人往來書信手稿及18首代表曲目，鄧麗君與莊奴相差30 歲，雖然合作過許多合作歌曲，但兩人一輩子只見一次，鄧麗君小時候參加歌唱比賽時，莊奴則是評審。之後兩人僅有書信往來，鄧麗君在信中向莊奴分享她對音樂的看法。甚至信中說，因為鄧麗君是河北人，莊奴是北平人，他們兩個算是同鄉，鄧麗君就説，別人是老鄉見老鄉，兩眼淚汪汪，我們兩個是「老鄉見老鄉，一起把歌唱」，展現鄧麗君頑皮、幽默的一面。

一個人若被裝進大型布口袋裡還可以呼吸嗎？驚奇的是，舞台上有六、七個人，被裝入所謂彈性布內，他們不但不會難過，反而利用肢體動作不斷變型，幻化出許多形體，他們結合空間與節奏的創新組合，讓小朋友發揮著想像力說，這「小口袋」看起來像一個可愛的外星寶寶。

舞台上一片漆黑，卻見數根黑光棒棒活潑的跳動，在現驚奇叫聲中，一波波圖像的激烈撞擊，忽而花朵、忽而閃電、又會變成超級舞者與運動員。紙風車劇團鄉村孩子藝術的第一哩路，演出677場的《紙風車幻想曲》，〈神奇黑光棒〉甚受大小朋友歡迎，觀眾都好開心感受劇場震撼與驚喜。

這些都是紙風車劇團經典兒童劇《紙風車幻想曲》中的節目，從2006年開始至今，12年來走遍了全台每個角落，串聯台灣都市與鄉村孩子藝術的第一哩路，共計演出677場，上百萬的觀眾因藝術下鄉感受到戲劇的美好。

紙風車劇團推出《紙風車幻想曲》一直帶給偏鄉小朋友和大朋友歡樂，2019年5月起他們決定回到城市、回到劇場，將歡樂帶給許久不見城市裏的朋友觀賞，幻想曲中有7個舞作和短劇，首先出場的〈唐吉軻德奇幻冒險〉，有著超大型雙頭龍、銀色戰馬，和英勇的騎士唐吉軻德，呈現大戰風車的的經典畫面，希望戲劇潛移默化孩子，學習成長和自信、如何面對挫折。

〈身體練習曲〉藉由「動作」與「音樂」，挑戰肢體的極限，以肢體在舞台上呈現立體世界名畫，讓孩子在觀賞中認識更多名畫。

唐美雲剃髮演繹法海前世今生

文/郭士榛

圖/唐美雲歌仔戲團提供

 《白蛇傳》中的法海和尚，他也有前世今生的緣份，千年也解不了。原來法海在某一世中，和一妓女紅蓮有著感情的牽連，紅蓮深愛這位出家人，可這位出家未受情所動，紅蓮由愛轉恨轉世時成為一條白蛇，她千年修行後成一白蛇精，也就是白素貞。

 可法海對這份情是藏在內心，他一直要度化這蛇精，而成百年傳唱的《白蛇傳》戲劇故事，長年留給人們的印像就是不近人情，總是破壞白素貞和許仙美滿姻緣的壞和尚。(以上是編劇創新的白蛇傳故事)

久違了！朋友，因閉關近一個月，都沒有在部落格發布藝文訊息，但今日忍不住要以文會友，舒發內心的感動。每年十月都是「池上秋收稻穗藝術節」演出時間，一定會排出萬難前往台東池上看表演，也借機近好山好水排解身心的勞累。

今年是「池上秋收稻穗藝術節」邁入十周年，邀請林懷民領軍雲門舞集帶來經典舞作《松煙》，10月27、28兩日在稻田中舞出中國書法的魅力。周六的池上是陰天，大家擔心強勢風力會影響舞者定力。下午一點半左右2400百多位佳賓湧入池上這塊大地舞台，演出前大家除漫步在翻浪的綠色槄田間，同時也藉攝影將自己融入在大自然美景中，享受那難得的悠然自得。

《松煙》是因古人焚松取煙製墨的典故出發，2013年，雲門舞集藝術總監林懷民率雲門赴池上秋收稻穗藝術節，預定在金黃稻浪前演《稻禾》，可惜首日遇上大雨，雲門舞者仍堅持演出，但為舞者安全而改跳《水月》。今年雲門再度受邀赴池上，演出林懷民口中的「書法之鄉」《松煙》，幸好，老天爺作美，讓第一天演出圓滿。林懷民表示，雲門的舞者走遍全世界各地，但池上卻是他們最嚮往的舞台，因為這裡「天美、地美、人心美」。

當天的天氣陰冷，中央山脈雖不見青翠山巒，但在灰濛山嵐籠罩下更顯水墨靈氣，雲門舞者以中央山脈為背景，以稻禾為宣紙，絲綢的褲裙迎風飄逸，在冷冽強勁風勢中，舞者仍傲立風中，在稻浪舞台上，舞者以氣引體，一樣穩定的翻身、踢腿，很自信的以漫妙肢體對應山巒流雲，渲染墨分五色，巧妙留白的趣味。

今年「池上秋收稻穗藝術節」雲門舞團重返池上，演出書法系列中的《松煙》，更在台灣第一座由穀倉改建的藝術館「池上穀倉藝術館」中展出與雲門密切合作三十多年的攝影家劉振祥作品，這項即日起至11月10日的展覽，將帶你走進時光隧道，細覽雲門一路走來的舞跡，包括2013年「池上秋收稻穗藝術節」裡雲門在遠山流雲，稻浪翻飛的天地間起舞的珍貴記錄。

9月7日晚間，在中山堂中正廳，將有場別開生面的演出，由台灣第一個視障阿卡貝拉「蝦米視障人聲樂團」，與成立17年的男子天團「G大調男聲合唱團」首度跨界合作，獨獻兩小時。

 「蝦米視障人聲樂團」

 「蝦米視障人聲樂團」，由台灣合唱音樂中心（TCMC）陳雲紅與朱元雷老師推動誕生，以阿卡貝拉重唱組合為主要曲風。目前團員8加1位，朱元雷表示，他們富有穿透力的歌聲，喚起大眾對其奮鬥精神的鼓舞。

 會取名「蝦米合唱團」，這群開朗的團員說：「我們是因眼睛看不見，就以『瞎』的諧音取了合唱團的名字。」現任團長，也是女高音的白若佳表示，參加阿卡貝拉合唱團是很棒的學習，給自己有很大的發揮空間，「我們經常和國內、外很棒的團隊合作，也刺激我們聲音的敏銳度，及音樂上的擴張，本來自己是沒有什麼機會出國，但此音樂中心平台讓我們跨出一大步。」

男低音謝子承，本身是弱視，由於愛唱歌和朋友一起來合唱團聽他們唱歌，激發他喜歡唱歌的心而加入合唱團，成為重要的男低音角色，他表示，阿卡貝拉合唱，團員不只要有獨唱的特色，更要融入自己聲音，呈現屬此團的特色，蝦米合唱團要學的就是要有唱歌的能力，也要能融合聲音大家一起合作。

為紀念前銀行總裁許遠東暨夫人逝世20周年，錢南章教授特別再次接受基金會「台灣的聲音第二屆」委託創作了《第六號交響曲—蝴蝶交響曲》。只因 台灣曾是蝴蝶王國，而「台灣的聲音」猶如蝴蝶在每一生命的歷程中，蛻變、成長與卓越。

音樂會邀請旅德指揮家簡文彬領軍NSO國家交響樂團，並由大提琴家熊士蘭擔任大提琴協奏，除了對許遠東先生暨夫人表達追思外，也希望透過催生原創音樂創作，鼓勵國人投入本土藝術文化的傳承創新，提升台灣作曲家音樂作品的質與量，將台灣的聲音傳到全世界，為本土音樂留下典範。

錢南章將首度發表《懷念》是首大提琴和弦樂團的溫馨小品，藉此懷念翩翩君子許遠東先生以及蝴蝶為主題的《第六號交響曲-蝴蝶》，皆為全新創作的世界首演。錢南章表示，台灣曾是蝴蝶王國，「台灣的聲音」猶如毛毛蟲破蛹而出化為美麗蝴蝶，在每一生命的歷程中，蛻變、成長與卓越，象徵生生不息的生命力。

第六號交響曲共分為4個樂章，第一樂章《星星的家》，為泰雅族語，其代表意思為氣候宜人山川秀麗的「埔里」；第二樂章為《921大地震》，1999年震驚全台的大地震，其以埔里災情最為慘重，是有史以來最恐怖的一夜；第三樂章為《紙教堂》，位於埔里桃米社區，為台灣與日本在社區營造及地震社區重建的交流平台，顯現人類因災難而更堅強的韌性；最後第四樂章為《蛹之生》，埔里四周湖潭瀑布遍布，每條溪流的源頭都有成千上萬的彩蝶飛舞，奔向瀑布下游翩翩舞動，整個盆地內處處彩蝶，更象徵台灣人突破困境生生不息的生命力。

為延續許遠東先生及夫人對音樂與文化藝術的熱愛，財團法人許遠東先生暨夫人紀念基金會自2009年起，在白鷺鷥文教基金會董事長陳郁秀帶領下推動「台灣的聲音委託創作暨演出計劃」。委託曾獲五次金曲獎最佳作曲人錢南章創作交響曲及大提琴協奏曲，將於9月1日下午兩點半，在國家音樂廳舉辦「台灣的聲音Ⅱ」音樂會。

音樂劇近數月真是風風火火的推出，前有綠光劇團《再會吧！北投》、台南人《木蘭少女》，緊接著韓國兩齣音樂劇《搖滾芭比》《光的來信》也滿足劇迷的視覺和聽覺。此時廣藝基金會也沒閒著，9月即將推出3檔音樂劇，包括：鄧麗君經典歌曲音樂劇《何日君再來》、曾獲得第18屆「韓國音樂劇大賞」最佳音樂劇、最佳導演獎的《王世子失蹤事件》，及台灣首部受到韓國大邱國際音樂劇節邀演的作品《不讀書俱樂部》。

台灣原創音樂劇《何日君再來》由金曲獎得主李哲藝，重新提取出鄧麗君歌中的情感，用現今世代的新觀點，以三段逐夢的故事，牽引時代的記憶。李哲藝說：「音樂劇不能讓觀眾從頭聽到尾，都泡在相同的狀態裡。」同時，要如何讓家喻戶曉的歌曲，不能相似，又不能刻意劃清界線，也是一大挑戰。

演員中被譽為音樂劇「鄧麗君」的鍾筱丹，《甜蜜蜜》唱出自己的願夢：「我就要好好唱歌，讓大家的心頭都甜蜜蜜」；超級星光大道出身的舞思愛出演離鄉背井的原住民女孩，「原鄉情濃」讓她的歌唱才華有如虎添翼的本色加持；舞台劇女伶余子嫣搖身成為千金小姐，一首《小城故事》唱出繾綣心事。9月7日至9日《何日君再來》即將於「2018新北市原創音樂劇節」上演。9月7日至9日《何日君再來》即將於「2018新北市原創音樂劇節」上演。

獲得第18屆「韓國音樂劇大賞」最佳音樂劇、最佳導演獎的《王世子失蹤事件》，故事發生在朝鮮時代，謐靜的深宮，被一聲「王世子失蹤了！」的吶喊，掀起波瀾。出現在劇名中的「王世子」，從頭到尾都不見蹤影，反倒是四周急得團團轉的小人物們成了正角，帶觀眾一起攪進了宮廷謎團之中，將於9月14日到9月16日登場。

壓軸登場的《不讀書俱樂部》，是2015年獲韓國大邱國際音樂劇節「評審委員特別獎」的台灣音樂劇作品，仿照美國喜劇「六人行」，闡述6個角色在書店相遇引發火花。

天籟之聲傳唱500年，仍受民眾歡迎。享譽全球的合唱天使—維也納少年合唱團，就是不爭的實例，連續訪台演出已14年，在台灣擁有好幾代的粉絲，全台巡演幾乎場場完售，今年輪到莫札特團，由曾經指揮過柏林愛樂的路易茲‧德‧郭多益率團，帶來動人聖歌與各國民謠。依往例，他們還是會選唱一首台灣民謠，主辦方已提供多首曲目，他們正在練習選曲中，令人期待。

青春水手裝是維也納兒童合唱團的招牌服裝，合唱團創立於1498年，至今已有520年悠久歷史，史上很多著名音樂家年幼時都曾加入該團，包括「交響曲之父」海頓以及「歌曲之王」舒伯特。維也納少年合唱團由9至14歲的男童組成，目前分成海頓、莫札特、舒伯特以及布魯克納四個團巡迴全球各地演出，今年輪到莫札特團來台。

指揮為巴西籍的路易茲‧德‧郭多益，從2016年起，德‧郭多益開始成為維也納少年合唱團的指揮，他同時也擔任維也納音樂廳合唱團與維也納國立歌劇院合唱學院的指揮。郭多益說，男孩合唱團總是特別開放和好奇，「維也納少年合唱團中有來自不同國家的孩子，但他們都有相同的音樂興趣，無論他們是來自阿爾巴尼亞，印度還是奧地利。而且都很專業。」對德‧郭多益來說，音樂是他生命中最重要的養分，因為音樂是上天給予人類的恩典。

合唱學校座落在維也納巴洛克式的宮殿庭園奧嘉登宮，這座宮殿建造於16世紀，以前是帝王狩獵時休憩的地方，現在是維也納培育合唱人才的搖籃。目前維也納少年合唱團已被聯合國教科文組織列為奧地利的無形文化遺產。

維也納少年合唱團此次帶來的曲目十分多元，除聖歌以外，還包括迪士尼電影歌曲，具有爵士與藍調風歌曲，伯恩斯坦音樂劇，比才歌劇中的曲目，另外還有約翰‧史特勞斯二世的《維也納森林的故事》、《歡樂火車》波爾卡、《皇帝圓舞曲》以及台灣歌曲，是最適合闔家聆賞的節目。

11日晚間舉行2018傳藝金曲頒獎典禮，內心真的好開心，許多熟識的老師都得大獎，豫劇演員王海玲更抱回「最佳傳統音樂專輯獎」與「最佳詮釋獎：演唱類」兩項大獎；唐美雲以「佘太君掛帥」一劇勇奪「年度最佳演員獎」；「真快樂掌中劇團」是首次參賽，就獲頒「最佳團體年度演出獎」。

唐美雲致詞時大喊：「媽媽我得獎了」，她強調，她雖然已得過許多獎，但每一座獎做都是對劇團和她很大的鼓勵，歌仔戲對她而言不只是一個工作，更是她生命的一部分，她更笑說：「我這輩子，就嫁給歌仔戲了。」

「真快樂掌中劇團」第三代傳人柯世宏表示，很意外能拿獎，這個獎項對他們來說只是一小步，未來希望可以透過不同的跨界演出形式，讓更多人欣賞傳統布袋戲之美。

抱得兩個大獎的王海玲指出，「一生只豫王海玲經典唱段選粹」專輯，緣起去年她退休後，劇團認為應幫她留個紀念，於是在王海玲一生演出的戲劇中挑選22首唱段錄音做成專輯，作品完成後才認知，她的這張專輯也是可以讓年輕人聆聽，識識台灣的豫劇，進而喜歡豫劇。得獎太開心，但王海玲事前沒做致詞準備，為表達內心的感謝和開心，在舞台和後台受訪時，各唱了專輯中的片段，她說，真心就是感謝。

小提琴家曾宇謙2015年就首度獲得傳藝金曲獎肯定，今年再度抱回「最佳詮釋獎：演奏類」大獎，他說很開心，只是對自己囧於發表感言很不好意思，直說他「拉得比說得好」。曾宇謙最近隨亞洲管弦樂團在亞洲城市巡演，年底則會與NSO赴美西巡演，之後還將在波蘭演出當代作曲大師潘德烈斯基第一號小提琴協奏曲，挑戰不小。

螢幕上正出現國光京崑小生溫宇航與旦角劉珈后，腳上穿著日本人的「足袋」(襪子)，正隨著三味線的音樂節奏跳起雙人舞，只見他們二人在日本能劇舞台上滑來滑去，不免手心出涼汗，擔心他們會滑倒。

可溫宇航笑著說：「不要擔心，雖然能劇舞台地板很滑，但我們都受過訓練，且會因地制宜，在設計舞蹈動作時，就已解決問題，因應地板滑做不同的動作，滑就走滑的路線，肢體上除保有京崑劇主體外，也借用日本舞踊的腳步，才可在很滑的地板走動。」溫雨航不忘誇讚自己一下「京崑演員對形體控制很強大，表演沒問題。」

旦角劉珈后也強調，因為地板滑，她和溫雨航多段雙人舞，都相互照應，彼此提醒不要跳的太快，劉珈后也說：「很開心有這次學習機會，在藝術領域，我會不斷努力。」

國光劇團近十年裡，除了保有傳統京劇的精髓外，同時也每年推創新京劇，受到戲迷的讚賞，今年更跨國和日本的橫濱能樂堂合作《繡襦夢》，結合日本傳統藝能舞踊、三味線合作創作，6月份在日本開啟世界首演，9月終於回到台灣演出。

國光劇團張育華團長表示，回到台彎鏡框式舞台演出，演員可得心應手，不過國光在舞台設計上也大費苦心，將在大舞台上架小舞台，三種不同舞台設計，呈現《繡襦夢》的跨國浪漫。

「來來來 牽阮的手 勸你一杯最後的紹興酒 阮沒醉 阮只是用阮一生的幸福鋪著你的溫泉路」。這一小段的歌曲，陳明章在綠光劇團音樂劇「再會吧 北投」綵排場上自彈自唱《再會吧北投》，他說自己不大會說話，就即興唱這小段歌曲，令人感受懷舊過去北投那卡西文化時代。

相隔十年，綠光劇團再度推出台灣原創音樂劇，由編劇吳念真與音樂人陳明章合作。最會說故事的阿伯吳念真表示，「劇情的主題是『承接和改變』，工作上就更應該跟主題靠攏，因為就如劇中的一句對白所說：『未來的世界是你們的』。」編導吳念真以陳明章的創作歌曲為基底、以承接和改變為劇情主軸，讚嘆台灣女人的堅強韌性、年輕人面臨時代改變的掙扎勇氣。

為了真實呈現北投的情懷，舞台上搭建一座仿60年代真實存在「別有天」溫泉旅館，綵排時，滅火器樂團主唱楊大正飾演的年輕人彈奏搖滾音樂出場，宣告年輕人急欲走出自己的新時代。

參與演出主要演員，除了陳明章、楊大正之外，還包括柯一正、陳竹昇、王彩樺、于子育、方宥心、林雨宣等人，要演又要唱，對演員挑戰不小，但動人的劇情卻讓演員們情緒自然流露。王彩樺表示，演別人的角色，可以流自己的眼淚，可以去發洩，你的苦也好，這個角色的苦也好，都可以。于子育認為：人家說有時候演戲，故事是假的，但是感情是真的，我們每個人都是用真感情，彼此搏感情！

《再會吧北投》完全現場樂團伴奏網羅「福爾摩沙淡水走唱團」成員，以及小提琴家梁茜雯組成，現場演奏重現那卡西年代。