螢幕上正出現國光京崑小生溫宇航與旦角劉珈后，腳上穿著日本人的「足袋」(襪子)，正隨著三味線的音樂節奏跳起雙人舞，只見他們二人在日本能劇舞台上滑來滑去，不免手心出涼汗，擔心他們會滑倒。
可溫宇航笑著說：「不要擔心，雖然能劇舞台地板很滑，但我們都受過訓練，且會因地制宜，在設計舞蹈動作時，就已解決問題，因應地板滑做不同的動作，滑就走滑的路線，肢體上除保有京崑劇主體外，也借用日本舞踊的腳步，才可在很滑的地板走動。」溫雨航不忘誇讚自己一下「京崑演員對形體控制很強大，表演沒問題。」
旦角劉珈后也強調，因為地板滑，她和溫雨航多段雙人舞，都相互照應，彼此提醒不要跳的太快，劉珈后也說：「很開心有這次學習機會，在藝術領域，我會不斷努力。」
國光劇團近十年裡，除了保有傳統京劇的精髓外，同時也每年推創新京劇，受到戲迷的讚賞，今年更跨國和日本的橫濱能樂堂合作《繡襦夢》，結合日本傳統藝能舞踊、三味線合作創作，6月份在日本開啟世界首演，9月終於回到台灣演出。
國光劇團張育華團長表示，回到台彎鏡框式舞台演出，演員可得心應手，不過國光在舞台設計上也大費苦心，將在大舞台上架小舞台，三種不同舞台設計，呈現《繡襦夢》的跨國浪漫。
提到國光演員穿「足袋」演出的插曲，張育華表示，其實國光一直堅持演員要穿京崑傳統靴和繡鞋上場，但橫濱能樂堂館長中村雅之堅持台灣演員也須穿「足袋」演出，而出現僵局，幸好在這項合作擔任戲劇顧問的台北藝術大學教授林于竝的溝通討論後，「我們決定要尊重日本的藝術和文化」國光經由這次強烈的文化差異與碰撞，開拓未來藝術創造的新方向，也讓國光品牌更進一步的向上提升。
張育華表示：這項演出緣起於橫濱能樂堂館長中村雅之三年前來台尋找合作對象，經由台灣文化部與駐日台灣文化中心的媒合，確定與國光劇團合作，選擇以崑曲與日本的傳統藝能舞踊、三味線合作，題材則是與能劇故事《松風》相呼應的中國古典故事「鄭元和與李亞仙」，由國光藝術總監王安祈與林家正共同編劇《繡襦記》，以一件作為情感依附物件的「繡襦」，串連起跨國界的文化交流創作。
國光藝術總監王安祈表示：新編《繡襦記》翻轉傳統的大團圓節局，依循「夢幻能」的敘事方式和思想情感，讓男主角鄭元和在垂暮之年回顧一生，對自己的生命有了更深一層的體悟。旦角飾演的「繡襦」是鄭元和思念的愛侶李亞仙親手織成，因為情感浸潤而有了生命，成為男主角回憶與想像的媒介，雖然結局仍是分離，但心靈得到些許安頓。
王安祈進一步介紹，為了讓觀眾更加深刻了解此次崑曲與舞踊、三味線的創新合作，整體演出安排為傳統崑曲、傳統舞踊、新編《繡襦夢》的三段式演出：首先傳統崑曲《繡襦記‧打子》由國光當家老生唐文華與京崑小生溫宇航演出；第二段傳統舞踊《汐汲》由藤間惠都子、水木佑歌主演；第三段演出為新編《繡襦夢》，溫宇航與旦角劉珈后主演。
《繡襦夢》9月8、9日將於台中國家歌劇院中劇院演出兩場，9月14、15、16日於台灣戲曲中心大表演廳演出四場。
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