讓觀眾置身舞台中央，體驗光影與煙霧的震撼、在巨大冰冷的幾何環境中展現柔軟雙人舞、將人如懸絲傀儡調掛空中，挑戰人類視覺感知極限，以上這些舞作都是台中國家歌劇院，2018用創造力打造出光怪陸離藝術節的節目，即將於3至5月登場，有好奇心的觀眾可以開始存錢購票，讓自己也能成為劇院明日觀眾。
台中國家歌劇院「2018歌劇院台灣國際藝術節」，以「連結」為關鍵字，挑選來自7個國家有趣又前衛的10檔作品，藝術總監王文儀以「必看的光怪陸離」形容新一季的節目，她想以一個直搗數位世代核心的藝術饗宴，吸引更多人進劇場看表演。
王文儀表示，2018歌劇院台灣國際藝術節」是搭起中台灣創新及創客社群平台，以及從國小至國中校園的科技與藝術學習鷹架，是一次顛覆藝術節傳統作法的藝術節，將有超過8所中部校園多達1400餘師生人次參與，預計從2月底開始進行藝術節「解密」工作營。
除此外，藝術節也邀請國際策展人，法國編舞家克里斯汀．赫佐，以西方觀點傳達台灣「承先啟後」觀念，足以讓人忍不住提問問題的有趣作品。
今日的前衛是明日的經典，「歌劇院2018台灣國際藝術節」的節目融合了經典作品和當代創作，既具實驗性卻又通俗易懂，如此的節目策劃，是為了與當代觀眾建立一種承先啟後的對話。
像是當今泰國最重要的中生代導演阿比查邦的放映劇場《熱室》，讓觀眾置身舞台中央，體驗光影與煙霧的震撼，並搭配阿比查邦的電影《華麗之墓》與短片選集放映，讓觀眾一窺導演從電影到舞台的思考與轉換。
此外，如赫佐的作品《趨近黑暗》在巨大冰冷的幾何環境中展現柔軟雙人舞、將人如懸絲傀儡調掛空中的《I/II/III/IIII》、成為劇院明日觀眾挑戰人類視覺感知極限的《立體．境》Stéréoscopia、黃翊工作室+的《黃翊與庫卡》、法國失重舞團以黃金比例顯現空「間」哲思的《黃金E空間》等等，是一次份量十足的全球性當代舞蹈田野調查。
今年的藝術節也首度「開放全球徵件」，吸引全球28國，海內外147件作品，由策展人與歌劇院經過三階段逐一篩選後，徵來三項作品。藝術節作品大量運用數位科技，探討人類思想與行為，王文儀強調重點不在作品中運用的科技，而是作品展現的「創造力」，因為「創造力」決定了下一個世代的文化力。
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