中國傳奇人物「花木蘭」，四年前變成擊樂版的《木蘭》，今年跨洋過海到莫斯科演出，全場掌聲不歇後，《木蘭》再度回到台灣巡演，展現台灣多元藝術的融合。當擊樂劇場《木蘭》吳珮菁，和京劇《木蘭》朱勝麗對話時，忽男忽女只有讓觀眾來辨認，也重新認識歷史課本中沒寫下的另一個《木蘭》。
圖說：上圖由國光劇團朱勝麗飾演京劇木蘭。（朱團提供） 圖說：下圖由朱宗慶打擊樂團吳珮菁飾演擊樂木蘭。（朱團提供）
朱宗慶打擊樂團結合京劇的代表作《木蘭》，是打擊樂與京劇三度攜手，創造跨界新經典。《木蘭》的源起，是2009年朱宗慶打擊樂團與國光劇團合作演出的《披京展擊》，當時作曲家洪千惠取材京劇，創作了《穆桂英》一曲。隔年，2010年樂團便再度邀請國光劇團，以中國傳奇人物「花木蘭」作為創作題材，與知名京劇導演李小平聯手製作《木蘭》，並開創出「擊樂劇場」這個新的表演型態。
朱宗慶表示，2013年，樂團推出新版「木蘭」，以原製作為基礎作大幅更動，更進一步將「樂器、身段、唱腔、肢體」與打擊樂融合，創造出全新的跨界藝術形式，完成了階段性的新版《木蘭》。今年6月再應「契訶夫國際劇場藝術節」邀請，前往莫斯科演出，謝幕時全場掌聲不歇，媒體更給予高度讚賞。
圖說：由朱宗慶打擊樂團團長吳思珊飾演守護神鹿妃。（朱團提供）
朱宗慶強調，《木蘭》的成功並非一夕間突然出現，而是樂團30多年來的摸索累積的成果，「樂團30多年來做了很多跨界嘗試，包括與戲劇及舞蹈的合作，《木蘭》這部作品不只有故事、佈景、表演，更把京劇諸多元素都融合得非常好，尤其這個作品受到國外觀眾喜歡，證明台灣的多元藝術整合確實可以打動人心。」
圖說：由左至右分別是朱團團長吳思珊、駐團作曲家洪千惠、藝術總監朱宗慶、戲曲中心副主任王蘭生、朱團資深團員吳珮菁、何鴻棋。（朱團提供）
傳統《木蘭》故事家喻戶曉，但導演李小平想講的這個《木蘭》並不偉大，反而是莽撞膽小的。他認為內在情緻的大起大伏，正好符合打擊樂的表現：時而澎湃、時而委婉、時而感傷、時而思念、時而親情招喚的脆弱、時而面對戰場殺伐時的殘酷，情感的徘徊正好體現木蘭在歷史事件當中的心理處境。
在《木蘭》中，殺伐場面是一個重點。李小平回想團員最初練功的過程「我就給一些基本的把子功，讓音樂家先把功練上身，再轉換成這些打擊出來的聲音。」而且，朱團團員中大半數以上都是女生，「對我來說，木蘭絕對不是個案，而是一群女兵，那群木蘭們。」
在創作《木蘭》時，作曲家洪千惠最大的目標，是讓觀眾聽見打擊樂的「溫柔」，所以在創作中，納入了更多東方風格的元素，將京劇與打擊樂的元素重新打破再結合，並試著將所有的「聲音」與劇中角色對話，把聲音「玩」的更多元。
在不同段落出現，代表木蘭的主旋律，則是由4位演奏者1人兩支弓「拉」出木蘭在不同場景的情緒。洪千惠說：「這個非常難，不像一般一個人演奏，只需要調配好自己的呼吸就好，共同演奏一條旋律，考驗的是4個人的默契，還有對角色的情緒。」
擊樂劇場《木蘭》對導演、作曲家、製作團隊來說都不容易，對演出者而言更是一個很大的挑戰。朱宗慶說：「我每一次看都會忍不住流淚，不是難過，而是滿滿的感動。」睽違四年，11月9至12日於台北台灣戲曲中心、11月24、25日於台中國家歌劇院、12月1、2日於高雄至德堂進行巡迴演出。詳情請洽兩廳院售票系統: www.artsticket.com.tw ，或來電洽詢 02-28919900分機888
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