郭媽的天空

紙風車劇團啟動「紙風車藝術待用券」計畫已七天，迴響熱烈，募集近3000張的愛心，可惜領用的比例卻不到2成。紙風車劇團團長任建誠表示，多位偏鄉教師主動替孩子領用票券，也有身障媽媽說那將是她與孩子最好的生日禮物。任建誠呼籲也邀請有需要的人勇敢領用。

中國傳奇人物「花木蘭」，四年前變成擊樂版的《木蘭》，今年跨洋過海到莫斯科演出，全場掌聲不歇後，《木蘭》再度回到台灣巡演，展現台灣多元藝術的融合。當擊樂劇場《木蘭》吳珮菁，和京劇《木蘭》朱勝麗對話時，忽男忽女只有讓觀眾來辨認，也重新認識歷史課本中沒寫下的另一個《木蘭》。

果陀劇場、屏風表演班首度合作，重現李國修經典《徵婚啟事》，導演梁志民執導，曾國城、蔡燦得、姚坤君、洪都拉斯領銜主演，曾國城在《徵婚啟事》分飾15角色，邂逅蔡燦得 在愛情與婚姻中「找自己」。

果陀劇場與屏風表演班達成不可能合作的結果，是來自屏風表演班共同創辦人王月牽線，王月與梁志民為國立藝術學院（現台北藝術大學）戲劇系同窗，王月將李國修的作品交給梁志民執導，是全心的信賴。

一位靠著拐杖行動的藝術家，卻可以在舞台上運用自己的肢體加上手杖，誠實展現自身殘缺的身體原型，她運用自己的手力、臂力和腰力舉起身體，作品意象強烈。這是藝術家克萊兒‧康寧漢以其受限的身體呈現40分鐘的演出，令觀眾感動而至肅然起敬。

國家兩廳院藝術總監李惠美感性說：「觀賞克萊兒‧康寧漢《給我一個活下去的理由》這個作品，不要帶著特別的眼光。每個人都有瑕疵，我們也都習慣隱藏自己的瑕疵，可是克萊兒‧康寧漢的作品，讓我看一個藝術家很有勇氣去面對自己的狀況。也希望克萊兒‧康寧漢的精神，可以帶給台灣的藝術家一些啟發。」

近10 年紙風車完成「 319鄉村兒童藝術工程」、「 368鄉鎮市區兒童藝術工程」，把國家劇院的表演舞台，搬到台灣角落，讓偏鄉兒童也有免費欣賞藝術的機會。今年，紙風車想把藝術的種子，從戶外帶回劇場，因為一切創意原本開始劇場，為讓沒有機會進劇場的孩子也可以看到演出，即日啟動「紙風車藝術待用券」，將從11月11日城市舞台新戲《諸葛四郎》開始執行。

早年，台灣鄉間有「奉茶」文化，主人透過一杯茶，把善意與體貼分享給路人解渴。在歐洲，也有「咖啡券待用券」習慣，匿名者在店家消費後，多留一杯咖啡錢，捐給需要的人飲用。在台灣偏鄉走了十年的紙風車，最能感同身受，因此希望透過愛與分享，一同彌平落差。

台灣豫劇皇后王海玲也成為科技達人！十月她即將由公職退休，心中的畢業製作想演齣《觀•音》戲，數位網絡成為敘事主題，劇中王海玲用手機下載了APP，發現自己竟然看到過去演過的經典角色，於是她就和AI機器人問答起來。《觀•音》無限可能的想像力，帶領觀眾們開啟一場穿越古今、橫跨時空的精采遨遊。

圖說：王海玲公職退休，心願想演《觀•音》。(豫劇團提供)

在劇場的鏡框式舞台看戲，你煩了嗎？兩廳院這一年的駐館藝術家Baboo，近期認為，鏡框式舞台、黑盒子對創作者或觀眾而言都是舒適圈，因而發狂想要用停車場這個「非地方」車子進出的流動空間、時間出發，通過身體、事件與空間的移動，重新從空間，從觀眾與演出之間的關係開始思考。

Baboo最新創作《重考時光》靈感來自日本觀念藝術家河原溫作品，和視覺藝術家周育正聯手創作。演出交織當下日常與重大事件，個人經驗與集體記憶，並置真實與再現，景觀與奇觀，從變動的場域性到流動的人際關係，帶著現場樂手與每一場的55名觀眾，闖入深夜的地下停車場，構作文本的景觀敘事。

雲門２舞者身著造型奇幻的舞衣，展現出夢境似真似幻，充滿非邏輯性奇想，有點神經質又美麗迷離的舞蹈。《捕夢》這齣舞作就像一幀幀畫面，十位舞者，十個夢境，各有不同角色，舞者們還會「出框」跑到別人的夢境裡。

這是雲門２藝術總監鄭宗龍2017新舞作《捕夢》，在奇妙音樂陪襯下，以纖細敏感，幻異怪誕的美感，展現了截然不同的創作功力。《捕夢》演出最後，也將開放舞台，觀眾可以自己選擇願意走入夢境？甚至拿出手機抓寶般參與「捕夢」！或是選擇成為一位冷靜客觀的觀察者？

現因有高鐵運輸，到南部台南、高雄、屏東等地方，都如同近在咫尺的鄰家。可是對一直在北部生長的我來說，那仍是遠在天邊的一個地名。

 近日有機緣前往屏東潮州訪問成團60年的「明興閣」布袋戲團，踏上潮州街道相當興奮，寬廣的馬路，摩托車和汽車奔馳，及平房和高樓林立的建築，深感台灣百年來發展，城鄉的風貌已沒有太大差別。隨著明興閣老創團團長蘇明順四處走走，老團長說：「帶你看看老街，吃地方小吃，就可有潮州的回憶。」

我喜看韓劇，但卻一直不願接觸韓國電影，只因多年前看韓影經驗總是印像不深。但近期聽說韓片《我只是個計程車司機》很好看，而起好奇心，當坐進戲院觀賞近140分鐘的演出，電影絕無冷場令我感動又震撼。這部由宋康昊、柳海真、柳俊烈主演，真人實事改編的電影，是訴說小人物也可以成就某些大事，電影裡的人性與正義，深深糾扯住每位觀眾的心，在電影院的黑盒中都可感覺到四周人在頻頻拭淚。（以下內容有透露劇情，不喜者慎入）

舞台的燈光尚未亮起，昏暗中穿著相似服裝舞者，引人猜想是男男、是女女，還是男女共舞，燈漸漸亮起，原來是國家文藝獎得主許芳宜，及前波士頓芭蕾團獨舞者歐圖·杜加拉，他們舞《我心我行》有時親密共舞，有時又互毆，兩人在舞作中既像伴侶、又像敵人；既是本尊又像是影子。

國家交響樂團(NSO) 「總監系列」首場音樂會《狂喜之詩》，音樂會是與萬海航運慈善基金會合作，所有售票收入將全數納入「讓愛閃耀」勸募專案，使這場音樂更具有深層的意義。

21歲的一場夢境，居然成真，甚至全球巡演超過2,500場。義大利喜劇大師馬凱托《紙衣人》首度來台，馬凱托看似無厘頭的搞笑模仿，其實都暗藏玄機。《紙衣人》將在60分鐘內挑戰50位經典人物，9/21～24強力笑彈挑戰雲門劇場。

 這一切創意，竟來自於一場白日夢，馬凱托說：「二十一歲，我在父親的咖啡機工廠修著咖啡機，工作中打盹，夢見瑪麗蓮夢露穿一身紙衣，對著我又歌又舞…」，夢醒後他立刻著手嘗試這身紙衣打扮，並增加不同角色，搭配音樂歌舞，加上默劇式豐富的表情肢體，首度在威尼斯嘉年華會登場就大受歡迎，接著為他在威尼斯藝術節（the Venice Entertainment Festival）一舉奪得金獅獎（Golden Lion），從此廣受義大利各地與電視台邀演。

 2017年7月我突然發心要手抄「心經」經文，就在我起心動念時，居然在書堆中找到朋友送我的「心經」模擬手抄本，開始抄經文前先許諾「我沒有時間天天抄經，但只要有時間一定會抄寫經文，在沒間抄寫時，我會背訟心經。」

 此諾言許下後，我知道這次要認真面對了，過去幾年雖然我也曾心想要來抄經文，但都只是想想，從沒許願，因而叮嚀自己每天認真面對此事，有空抄經就要定下心一筆筆描寫其文，說也奇怪，以前也曾試抄經文，總是心不平靜，也坐不住，抄一行就累了，這次剛開始也曾心浮氣動過，便告訴自己「許了願就要做啊！」至今已抄經3個月，終可以平靜20分鐘完成抄經一事。

音樂不分國籍，是文化交流最好的管道。台北市立國樂團22日在北市中山堂中正廳，推出「輕遏翠弦中」箏樂音樂會，力邀大陸箏獨奏家羅小慈來台演出。文化學者林谷芳說：「羅小慈自己作曲，更自己吟唱，音樂中的兒女與詩詞中的兒女就在她身上活生生地結合具現。」

九月十五至十七日的這個周末要約朋友相會，卻發現好多人都在不同日子要去淡水雲門劇場，觀賞西班牙佛朗明哥巨星卡勒凡的舞作《黃金時代》。這是卡勒凡（Israel Galván）首度來台，令舞迷驚喜不已。

國家交響樂團（NSO）今年邁入31歲，正值活力十足的青壯年，但新樂季的開季音樂會，音樂總監呂紹嘉卻安排不用氣勢磅礡的大編制，也不用明星獨奏家的《莫札特三響》，是以「音樂人的明鏡」來開季。

 舞台上需要500多位演奏者，這是什麼樣的音樂會要有如此龐大陣容？原來是國立台灣交響樂團新樂季開季音樂會，首度聯手台北市立交響樂團，分別在台中和台北連演兩場《馬勒第八號交響曲》。受邀擔任指揮的新加坡交響樂團音樂總監水藍表示，團員都很投入，即使關掉聲音，從每人演出的肢體動作和肌肉線條彷彿就能聽到音樂。

「祖師爺安座大典」是相當傳統的儀式。國光劇團12日進行別開生面的「祖師爺安座大典」，將國光劇團供奉的行業神「祖師爺」正式移駕，安座於戲曲中心大表演廳後台。

小說創作「花甲男孩」因受電視「植劇場」製作單位賞識，改編成電視劇而走紅。原創作者楊富閔也成為媒體寵兒，他沒有高帥外型，也沒有飛揚氣勢，就如同鄰家大哥哥靜靜出現。他雖因電視火紅也經歷許多媒體訪談，但剛開始回答記者提問楊富閔仍有些緬腆，談後，還會問「有回答到你的問題嗎？」